ТУКАЙДАН ИЛҺАМ АЛЫП

Татар әдәбиятының, татар сәнгатенең ихласлыгын, кешелекле рухиятен, самимилыгын саклап иҗат итүче Ф.Камал үзенең нәкыш әсәрләрендә заманча фикерләү һәм сурәтләү ысулларын таба. Милли рухи-эстетик кыйммәтләрне хәзерге заман ритмына һәм фикерләвенә күчереп үзгәртә (трансформацияли) алу сәләте Ф.Камал картиналарында күзгә ташланып тора. Шуңа күрә рәссамның күп кенә әсәрләрен Парижда да, Казанда һәм Мамадышта да үз итүчеләр арта бара.
Ф.Камал хәзерге чорның мәгълумат технологиясен, телевидение, компьютер мөмкинлекләрен, милли музыканы һәм әдәбиятны яхшы белүче шәхесләрнең берсе. Ул миллилекнең замана үсешенә, дөнья тәрәккыятенә каршы килмәвен, киресенчә, чын һәм тормышчан, этник төсмерле сәнгатьнең технократик һәм абстракт формаларга җан кертүен исбатлый. Бу юнәлешне ул “трансформация”, милли, рухи энергияне башка, заманча агымга күчереп үзгәртү ысулы дип саный. Хәзерге шартларда — матди тормыш, социаль аермалар кискенләшкәндә, рухи имгәнү, иман югалту, бозыклыклар арту, экологик һәм техник казалар ешрак очраганда, милләтара бәрелешләр, сәяси киеренкелек артканда — мәңгелек кыйммәтләрне заманча формада чагылдыру бигрәк тә мөһим. Шуңа күрә Ф.Камалның тамырларга кайтып, заман югарылыгына күтәрелергә омтылып иҗат итүе зур игътибарга лаеклы.
Бу күргәзмәдә Фәйзрахманның татар сәнгате өчен өр-яңа булган “трансформатлы сәнгать” ысулындагы – борынгы рухны хәзерге заман энергиясенә күчереп үзгәртү рухында язылган картиналары күрсәтелә. Аларның күбесе бөек Габдулла Тукайның башлангыч иҗат җимешләре булган фәлсәфи шигырьләре тәэсирендә язылган. Картиналарның исемнәрен дә Тукайның шул чордагы шигырь юллары тәшкил итә.
“Тукай шигьрияте, бигрәк тә аның башлангыч чоры борынгыдан килгән халыкара фәлсәфәгә, бигрәк тә шәрыкъ дөньясы фәлсәфәсенә нигезләнеп иҗат ителгән. Ул трансформатлы сынлы сәнгать өчен гаять кызыклы… “ – ди татар рәссамы Фәйзрахман Камал.
Рәссам традицион һәм милли эстетиканың үзенчәлекләрен дөнья күләм танылган агымнар белән бер дәрәҗәдә кабул итәрлек яңалык кертә. Телевидение, фотография, фәлсәфә,әдәбият кебек тармакларны төгәл һәм нәзберек итеп сиземләүче Ф.Камал әсәрләренең, гомумән аның күпьяклы иҗатының татар халкы һәм республикабыз мәдәни тормышында билгеле эз калдыра дип бәяләргә тулы нигез бар.
Фәйзрахман Камал Башкортостанның Чакмагыш районындагы Нариман дигән татар авылында туып-үсә. Рәссам буларак ул Санкт-Петербургның Барон Штиглиц исемендәге сәнгать-сәнәгать Академиясендә (В. Мухина исемендәге сәнгать училищесы) югары сынлы сәнгать белеме ала.
Ф. Камалның әсәрләре Санкт-Петербург, Финляндия, Германия, Франция, Швеция, Люксембург сынлы сәнгать сөючеләренең шәхси тупланмаларында саклана.
Бу күргәзмә рәссамның Татарстан җәмәгатьчелеге алдындагы беренче шәхси рәсми чыгышы. Ф.Камалның рәссамлык иҗат юнәлешенең һәм кино, телевидение тармакларында эшчәнлегенең матур нәтиҗәләргә китерчәгенә шигем юк.
Гәрәй РӘХИМ,
Татарстан Республикасының Г.Тукай исемендәге Дәүләт премиясе лауреаты,
Татарстанның халык язучысы.

РОЖДЕННЫЙ ТВОРИТЬ
Хроника жизни и творчества Ф.Камалова

Камалов Файзрахман Гафурович (р. 20.4.1960, с. Нариман, Чекмагушевский р-н Башкирской АССР), дизайнер, живописец, график, кинематографист. Окончил отд-ние дизайна Высш. худ.- пром. уч-ща им.В.Мухиной в С.Петербурге (1993). В 1993-96 – гл. дизайнер Науч.-техн. центра Уфимского авиц.-техн. ун-та. С 1997- в С.Петербурге, активно занимается станковой живописью, предлагает идею «трансформационного иск-ва» — нового направления, ставшего результатом поисков К. синтеза творческих принципов дизайна с традициями академической школы: «не чистый реализм и не абстракционизм, а своеобразный мост между ними» (из манифеста К.). В картинах («Мистика», «Ангел», «Мистерия», «Супрематические сновидения», все -1997; Пробуждение»,2001; «Су анасы»,2002; «Искушение»,2004; «Барадж»,2005 и др.) совмещение ритмических абстрактных форм с фигуративного характера изображениями, экспрессивный колорит создают иллюзию пронизанного движением пространства, перетекания одних образов в другие. Свои живопис. опыты К. представил на междунар. выставке «Диалоги» (С.Петербург, 1997). Одновр. работает в реалистической манере, автор серии портретов деятелей татар. культуры: С.Садыйковой (2006; музей композитора в с. Тутаево Апастовского р-на), Г.Айдарского (2010; мемор. музей актёра в с. Кугушево Зеленодольского р-на), Р.Яхина (2010), Г.Рахима (2011) и др. Графика К. представлена кн. оформлением и илл. («Штучки-дрючки», собств. изд-ва «Артель», С.-Петербург, 2000), станковыми рисунками (карандаш, тушь) – серия «Линии жизни»(2011) и др.
С 2004 оператор-постановщик и художник документальных фильмов: к 100-летию со дня гибели адмирала С.О.Макарова, «Подорожник» (2004; удостоен диплома 14 междунар. кинофестиваля «Послание к человеку», С.Петербург, 2005), «Анвар Либабов. Человек, актёр, клоун» (2004, реж. В.А.Наумов), Режиссер и оператор-постановщик:«1000 мгновений жизни Великого города» к 1000-летию Казани, «Юбилей Ф.А.Гареевой-Шевчук» (оба-2005), «Малевич в квадрате», «Монолог актёра. А.Крымов», «Травы Господни» (все — 2006), отснятых К. в С.-Петербурге.
С 2007- в Казани, основатель собств. киностудии «Faiz» (совм. с сыном И. Камаловым). Автор фильмов «Билэр, дилэр…», «Кырык кыз риваяте», «Безнен Рональдинолар» (все -2007), оператор-постановщик и художник серии документальных фильмов «Яралы язмышлар» (реж. И.Сиразиев) для телестудии «Татарстан-Новый век» (всего 7 фильмов, среди них — «Ф.Яруллин», «Х.Туфан», «С.Садыйкова», «Ф.Ахмадеев» и др., 2009).
В качестве дизайнера успешно участвует в выпуске аудио-дисков («Посвящается 1000-летию Казани», 2005; «146 песен С. Садыйковой», 2006; фильм-концерт к 100-летию С.Садыйковой»,2006; «Иль кызы», 2009), видеоклипов (выпущено более 10) для Г.Сафина и Г.Уразовой.
Основал творческую группу «АртЭль» (1998-2005), состоявшую в осн. из татар. художников С.Петербурга (среди 12 участников группы — Ф.Аминов, М.Гафиатуллин, Н.Кугушев, Р.Тимергалиев и др.), работы к-рых представлены в виртуальной галерее (с 1999) под одноим. названием и экспонировались на групповых выставках в С.Петербурге.
Автор проекта проведения Международного детского и молодежного кинофестиваля «Джисем» (Казань, 2008-2009 гг.). В 2004-2005 издавал газеты «Ак калфак-Нева» (вышло 9 номеров) и «Аль-Фуркан» (вышло 4 номера).
Участник городских выставок в С.Петербурге с 1985, международных выставок в Экспоцентре (1994, Москва), «Диалоги» (1997, С.Петербург), выставок в г. Тампере (Финляндия), в Салоне Мадам Пежо в Париже (2008) и др.
Лит.: Шакирова Л. «Полёт Бараджа во сне и на яву»// Петербург национальный. 2007; Единый художественный рейтинг. Справочник. Вып.5 , М., 2002; Садриева А. «Казанга юл салучы Камаловлар»// Шахри Казан. 2005, 30 ноябрь; Бадретдинов Р. «Файзрахман абый Ленфильмда эшлэгэн» //Мәдәни жомга. 2011, 11 август.

Валеева-Сулейманова Г.Ф.

УЧАСТИЕ В ВЫСТАВКАХ:

1985г. -»Манеж».С.Петербург,
1987г.-альтернативная выставка современных художников «1937 год»
Санкт-Петербург.,
1990-1993гг.- участие в выставках, проводимых в стенах СПВХПУ им.Мухиной.
1991 г. — ТатАрт. Санкт-Петербург — Казань
1994г. -международная выставка в Экспоцентре г. Москва.
1995 г — в Донецком художественном музее. Украина.
1997 г.- международная выставка «Диалоги» «Манеж» С.Петербург.
1998 г.-городская выставка «С. Петербург-97″ «Манеж»
1999г. -Тосненская галерея. Ленинградская обл.
2000г. -Персональная выставка г.Тампере, Финляндия
2005г.- «Лучезарная Казань», Манеж, Санкт-Петербург
2005г. — Выставка татарских художников в галерее на Суворовском.
Санкт-Петербург
2006г. — Выставка, посвященная120 летию Гадуллы Тукая и 100 летию Мусы
Джалиля, Союз художников. Санкт-Петербург.
2008г. -Выставка в «Галерее мадам Пежо», Париж, Франция
2010г. -Выставка посвященная 65 летию Победы над фашизмом, «Хазина». Казань.

С творчеством Файзрахман Камала в области живописи, кинемотографии и тележурналистики можно ознакомиться в следующих интернет сайтах:
http://faiz-art.ru

ТРАНСФОРМАЦИОННОЕ ИСКУССТВО ВОЗМОЖНО!
Манифест художника о новом направлении в живописи

В XX-XXI веках в мировом искусстве распространились такие течения как авангардизм, сюрреализм, импрессионизм, которые привлекают внимание абстрактными и условными образами и метафорами, помогают избежать единообразия и творческого застоя, не отрицая реалистического изображения. Однако авангардное искусство нередко воспринимается как альтернатива реализму, национальной культуре и фольклору. Шаблоны, фотографическая точность и консерватизм классического искусства так же вызывают подозрение в застойности и безразличие публики.
Ф.Камалов считает, что можно избежать этого противоречия, сочетая в творчестве национальное, фольклор, реализм отраженной действительности и буйную фантазию художника-экспериментатора. Он пишет картины, которые не похожи на фотографию и не лишены технических и абстрактных деталей, но выражают настроение и вечную душу. Такое превращение духовной энергии и традиционных ценностей в современное видение жизни Камалов называет «трансформационным искусством».
Он называет это новым направлением в искусстве, которое могло бы обратить внимание не только на мир художников, но и на мир всего человечества. Обострение социальных противоречий, столкновение личных и групповых материальных интересов отражается и в художественных полотнах живописцев. Мир разваливается, порой кажется, что нет возможности остановить природные и техногенные катаклизмы, политические разборки и реальную бойню в некоторых точках мира. Сколько пролито крови невинных людей! Сколько душ не находит успокоения! Эти души, находясь в космическом пространстве, призывают нас к состраданию. Все это чувствуют многие, но не все осознают… В наше время, когда люди перестали верить друг другу, когда над моралью господствует жажда выгоды, человек в поисках материальных благ забывает о духовном обогащении, зачастую остается черствым, безынициативным и безучастным. Некоторые личности, не зная причины своих бед, добровольно уходят иной в мир , не представляя, что там их ждет… А причина всегда рядом: грязное тело, поработив душу, не может найти выхода из кризиса, а близкие зачастую остаются безучастными к нему.
Мне кажется, что братья наши меньшие чувствуют мир тоньше, чем современные Homo sapiens . Многие выставки художников говорят о тяжелой ситуации в обществе: кажется, что мир на грани катастрофы. Это не совсем так. Положение общества всегда, казалось, было на грани, кроме тех времен, когда были периоды застоя. В настоящее время общество находится в состоянии больших изменений, т.е. трансформирования. Как же нам не видеть, что происходит вокруг нас. Мы должны попытаться сделать то, что можем: воздействовать на умы и сердца людей своим искусством таким образом, чтоб смогли обратить внимание на себя, на свою душу, чтобы появилось хотя бы между телом и душой.
К концу прошлого столетия возникло множество новых течений в искусстве, и они всегда бурно развивались, особенно в Европе. У этих новых течений поклонников было не всегда много. И естественно, академическая школа была всегда и всеми любима, так как она отражала и отражает реальный узнаваемый действительный мир. Люди, рассматривая картины, являются пассивными созерцателями произведений искусства. На протяжении этого столетия возникшие новые направления резко изменили отношение к искусству: от пассивного восприятия к активному, но не оставили мостика между собой. Тот пробел, который был у великих мастеров живописи, хотелось бы восполнить и создать устойчивый мост: найти гармонию реального и абстрактного искусства. Вот это и есть суть трансформационного искусства.
Идея этого проекта возникла в 1996 г. В августе 1997 года информация о проекте была позиционирована на международной выставке «Диалоги» в Санкт-Петербурге в виде календарей. Произведена съемка открытия выставки и репортажная запись творческой группой телерадиокомпании «Татарстан» .Дальше новая инициатива плавно развивалась и набирает новых сторонников.
Октябрь1997 года: прозвучала передача по татаро-башкирской редакции радио «Свобода» . Декабрь 1997 года: группа ТРТ во главе Сугановой Л.В. снимала получасовой фильм о предпосылках проекта и показала по телевидению Татарстана в январе 1998 г. и повторила летом того же года. С марта 1999 года в моей постоянно действующей интернет-галерее выставлена информация о проекте «транформационное искусство».